Unsere Weingalerie ist eine authentische und persönliche Umgebung, die das Verständnis und die Wertschätzung der Kunstwerke vertieft. Seit 2023 führen wir hier wechselnde Ausstellungen durch. Die Ausstellungsfläche beträgt ca. 50 qm und ist auf zwei Räume aufgeteilt. Die Räume sind hell und gut ausgeleuchtet.

Im Hof des kleinen Weingutes können die Besucher das Gesehene nachklingen lassen und bei einem Glas Winzersekt, Secco oder Wein sich auch über das Weingut informieren.

Die nächsten Ausstellungen sind in Vorbereitung.

Stattgefundene Ausstellungen

13. Mai – 13. Aug. 2023: Christel Knappe und Dieter König „Wein trifft Kunst“

02. – 23. Juni 2024: Ulla Zellmann-Seyfferth “Zufall – Einfall – Absicht“

29. Jun. – 30. Nov. 2024: Christel Knappe und Dieter König „Farbe und Form“

02. Feb. - 16. Mrz. 2025: Christel Knappe, Dieter König und Fabian Wippert "Urformen - Fotografien und Skulpturen"

28. März  – 10. Mai 2026: Maren Giljohann „Eindruck und Ausdruck“ - Linoldrucke

31. Mai – 18. Juli 2026: Angelika Kehlenbach „nach_leuten“ -Fotografien

Künstler*innen

Christel Knappe fängt mit der Kamera Formen, Linien und Farben ein. Das Licht malt. Elemente wie Feuer und Wasser aber auch Materialien kommunizieren über Bewegung und entwickeln so eine Vielzahl an Verbindungen. Dem Betrachter bleibt es überlassen zu sehen zu entdecken, das Gesehene Elementen zuzuordnen, oder in den Gemälden mit der Kamera etwas Neues für sich zu finden.

Christel hat das Studium Bildende Kunst an der Freien Kunstakademie Mannheim absolviert. Sie lebt in Dossenheim und hat Ihre Werke schon in einer Vielzahl von Ausstellungen gezeigt.

Angelika Kehlenbach. In meiner künstlerischen Arbeit setze ich mich mit den existenziellen Fragen des Lebens auseinander – nicht, um Antworten zu finden, sondern um durch den Schaffensprozess in die Fragen hineinzuwachsen. Diese suchende Haltung prägt auch meine pädagogische Arbeit, in der ich Räume öffne, in denen Menschen eigene Resonanzräume entdecken können.

Als Dozentin, künstlerische Prozessbegleiterin und Coach verbinde ich künstlerische Praxis mit individueller Entwicklung, siehe https://angelikakehlenbach.univer.se/

Geboren und aufgewachsen in Indien, bewege ich mich als Künstlerin und Biologin zwischen Kulturen, Disziplinen und Ausdrucksformen. Über Stationen in den USA, Heidelberg, München und Göttingen führte mich mein Weg nach Alfter, wo ich Malerei und Bildhauerei an der Alanus Hochschule studierte.

Dieter König zeigt Skulpturen aus Speckstein, Kalksandstein und Holz. Die Form bahnt sich Ihren Weg. Freude am Suchen, am Experimentieren und Neugier sind sein Antreiber. Es entstehen archaische Formen, die sich in abstrakten Figuren, in Fabelwesen, Körpern und Köpfen manifestieren. Die Skulpturen erinnern an vergangene Kulturen, die noch immer sehr gegenwärtig und lebendig sind.

Dieter arbeitet seit mehr als 30 Jahren autodidaktisch mit Steinen und Holz Er lebt in Dossenheim und ist Inhaber des Weinguts 13Reben. Mit seiner Frau Ursula organisiert er Ausstellungen für befreundete Künstler*innen.

Fabian Wippert zeigt seine Guldvalen Skulpturen (www.guldvalen.com). Die Kombination aus dem Naturmaterial Holz, den schwarzen abstrakten Ornamenten auf weißem Grund und der Goldfarbe sorgt einerseits für Harmonie, andererseits aber auch für Spannung. Die Verbindung zwischen Walen und Ornamenten zeigt sich besonders deutlich, wenn man sie als Ausdruck von Urformen versteht. Die gebogenen, fließenden Linien eines schwimmenden Wals ähneln den geschwungenen Linien vieler ornamentaler Muster, die in alten Kulturen entstanden sind.

Fabian hat Grafik studiert und lebt und arbeitet als freier Grafiker in Friedrichstadt in Nordfriesland/Schleswig-Holstein. Das Holz für seine Skulpturen findet er als Treibholz am Wasser oder als „Totholz“ im Wald.

Maren Giljohanns einzigartige Linoldrucke basieren auf Fotografien von Gebäuden, technischen Einrichtungen oder anderen, meist geometrischen, Motiven. Diese Vorlagen werden im Verfahren des Reduktionsschnitts interpretiert, abstrahiert und gelegentlich so verfremdet, dass Betrachtende gefordert werden, die Ursprünge eines Drucks zu erkunden. Gerne beschränkt sie sich auf wenige Farbklänge, die dafür umso prägnanter eine Aussage transportieren. Bewusst sparsam eingesetzte Farben verdichten die künstlerische Aussage ihrer Werke.

Maren hat das Studium Bildende Kunst an der Freien Kunstakademie Mannheim absolviert. Sie lebt in Bammental und arbeitet im Atelier ArtWerk1 in Hirschhorn. Ihre Werke wurden schon in einer Vielzahl von Ausstellungen gezeigt.

Ulla Zellmann-Seyfferth malt abstrakt - ohne Vorzeichnung - ohne Titel.  Ihre Arbeiten entstehen aus dem offenen prozessorientierten Dialog mit Farbe, Form,  Fläche, Linien. Sie lässt sich beim Malen vom Bild selbst leiten. Kräftige Farben, Überlagerungen, verschiedene Techniken, verschiedene Materialien wie Acryl, Tusche, Ölkreiden kommen in mehreren Schichten zum Einsatz. Dabei ist das Nebeneinander von kraftvollen Farbblöcken und sensiblen Linien von strukturellen Zufällen und gezielten Setzungen typisch für ihre Arbeit. Sie interessiert nicht das Abbild, sondern das, was beim Malen geschieht: Bewegung, Gefühl, Spannung.

Ulla hat Kunst im Rahmen ihres Lehramtstudiums als Schwerpunkt gewählt und sich auch später neben ihrer beruflichen Tätigkeit kontinuierlich künstlerisch an verschiedenen freien Kunstakademien weiter gebildet. Die Malerei begleitet sie seit vielen Jahren und ist für sie ein Raum der Freiheit, der Entdeckung und des persönlichen Ausdrucks.